56 преподавателей, 1,5 тысячи учеников и оборот в 30 млн рублей. как мечта о танцах превратилась в успешный бизнес

«Горжусь, когда «дети» становятся последователями в танцах»: как нанимать кадры, которые не сбегут

Поначалу занятия во всех группах я вела одна. Но со временем начала нанимать педагогов. Поняла, что мне как хореографу хочется, чтобы мои «дети» потом тоже выросли в хороших хореографов и развивали танцевальную культуру. Сейчас в моей команде 4 преподавателя, которые начинали у меня как танцоры.

В Молодечно я пробовала нанимать педагогов по объявлению, но в итоге была большая текучка кадров: за 4 месяца сменилось 4 человека. Скорее всего, это произошло из-за неоправданных ожиданий.

Они хотели полные залы, большие зарплаты и чтобы все их сразу полюбили.Мы изначально всем говорим, что ничего не бывает сразу, ведь в Молодечно школе всего год, а значит, поток людей пока небольшой.

Главное — не психовать из-за того, что в первый месяц работы в студию пришли четыре человека. Это всего лишь процесс становления бизнеса.

https://vk.com/video_ext.php

Когда DSO еще только нарабатывала себе имя в новом городе, приходилось ночью придумывать новую хореографию, а потом в 9 утра приходить в студию и для 6−10 человек объяснять это так, словно перед тобой целый стадион и все хотят что-то спросить. Если я уже понимаю, что на старте нужно вкладываться, почти ничего не получая взамен, то люди, которые только пришли, хотели все и сразу.

«До сих пор не люблю телефонные звонки»: как рекламироваться в глубинке

В плане рекламы и продвижения мне очень повезло. Островец — маленький город, где на тебя лучше всего работает бесплатное сарафанное радио. Но я все равно, гуляя вечером по городу, брала с собой листовки с кратким описанием услуг школы и своими контактными данными, обклеивала каждый встретившийся столб. Это и была основная реклама.

Кроме столбов и газет, я начала публиковать фото и видео в тогда еще не таком популярном Instagram и группах «ВКонтакте». На всю рекламу ушло в совокупности около 150 бел. руб. ($ 60).

Реклама работала хорошо, звонки были почти круглосуточно. Когда люди звонили, чтобы записаться, я спрашивала, какие танцевальные направления им интересны. Так формировала основные группы и направления. Пришлось «посидеть» на телефоне, поэтому до сих пор не люблю телефонные звонки.

Оксана Говановская. Фото: личный архив

Людей в первый месяц набрала на 7 групп: 6−8 лет, 9−11 лет, 12−14 лет, 16+ и 25+, еще была группа с фитнесом и танцевальная команда «Крю». В среднем в группах было от 8 до 12 человек.

Полный зал — это 15 детей или 10 взрослых — собрать удалось только через 3 месяца после запуска школы. К 6 месяцу ко мне уже стало сложно записаться, потому что я была единственным педагогом в школе и просто физически не успевала брать больше учеников и групп.

Сколько получают хореографы за границей

Русские танцоры и хореографы имеют блестящие карьеры за границей. Они работают в элитных клубах, знаменитых коллективах. Новички, не успевшие заявить о себе работают в парках, либо в развлекательных клубах. Большой спрос у хореографов в странах Азии, там платят от 1000 долларов. В Китае, зарплата от 1550 долларов в месяц. В Турции хореографы получают от 1200 – 1500 долларов.

Первые места в турнирах, грамоты и моральное удовлетворение могут помочь в тренерской работе, чтоб воспитать новое поколение танцоров.

Хореографами могут стать действующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. Также могут заниматься преподаванием, танцовщики, вышедшие на пенсию, и не желающие менять свой образ жизни. Эти люди профессионалы, они на практике показывают, как получается то или иное движение. На сегодня, чтоб стать хореографом, нужно понимать, что это дело требует полной отдачи. Нужно полностью посвятить жизнь танцу. Таким образом, из маленького человечка с мечтами, может получится отличный хореограф и профессионал своего дела.

Не надо стесняться

Личная жизнь людей с глянцевых обложек, на которых многие из нас так хотят быть похожи, по словам Владимира, далеко не так прекрасна, как кажется.

Владимир Сидоркин, танцор, модель:

— Меня никто никогда не угощал за баром, и никогда не говорили какие-то комплименты открыто в лицо. В интернете я получаю комплименты, а лично — нет. Когда я работал в ночном клубе, то был в нашем балете единственным парнем, остальные — девушки, очень красивые девушки, потрясающие фигуры, волшебная внешность плюс магия танца: эти очаровательные костюмы, правильный свет, блестки и масло на теле, дым. Но за сценой мы просто дружили, и я понимал, насколько они простые, классные, открытые. То есть они оказались самыми человечными людьми на свете, с чувствами, без какого-либо высокомерия. Выяснилось, у многих из них проблемы с отношениями. Люди просто боятся подойти к такой девушке, потому что им кажется, что она недоступна. Это большая проблема из-за стереотипа, созданного вокруг танцовщиц, моделей. Мужчины, пожалуйста, не стесняйтесь, подойди и познакомься, она не высокомерная сука, она человек. Если ты в ее вкусе, если есть химия, то она пойдет с тобой на свидание

Химия — самое важное. Любовь — это и есть химия

Разрушил наш собеседник и миф о том, что люди с танцполов и подиумов предпочитают искать пару среди себе подобных.

Еще одна проблема всех публичных людей в наши дни — хейтеры. Ты яркий и популярный? Тогда виртуальные злопыхатели идут к тебе!

Закончив расшифровывать интервью, подошла к зеркалу.

«Да я ничего такая! Да, тоже короткая и старая, 165 сантиметров ровесницы Владимира. В груди, конечно, не эталонные 90, а вот последующие 60 и 90 – почти достигнуты. Мы все разные, но Т9 уверенно предлагает заменить «з» на «в». А может, попробовать…».

Мысли прервали сообщения из рабочего чата с напоминанием о дедлайне по статье. Да ну… Данцполы, подиумы, нас и тут, в Финтолке, неплохо кормят!

А вы бы хотели стать моделью? И считаете ли вы, что в
этой профессии есть гендерный перекос?

Автор этой статьи будет благодарен вам, если вы поставите лайк нашей группе в Facebook.

Сколько получают хореографы в России в месяц

Зарплата хореографа всегда зависит от того, в каком регионе расположена студия, а также от стажа. Мастера, взаимодействующие с актерами, обучают танцам, ведут занятия в своих студиях, они получают намного больше тех, кто только что пришел в профессию. Новички обычно зарабатывают 13-35 тыс. рублей в регионах, 20-25 тыс в Москве. Час персонального занятия с хореографом варьируется от 1000-4000 рублей в месяц в регионах, в Москве от 900-3500 рублей.

В обязанности хореографа входит:

1. отбор и оценка танцоров
2. тренировки
3. подготовка спектаклей, репетиции
4. подбор музыки, стиля, костюмов
5. административная работа: отчеты, договора

Хореограф должен обязательно поддерживать свою форму, посещать тренировки, разбираться в последних тенденциях танца, совершенствовать мастерство, быть хорошим руководителем.

Пакет молока и не бинарные люди

Герой Финтолка совершенно уверен, что, если хочется стать моделью, нужно попытаться, несмотря ни на что. На этом поприще есть место для любого, говорит он.

Владимир Сидоркин, танцор, модель:

— В XXI веке, в эпоху бодипозитива и толерантности, чтобы стать моделью, нужно просто иметь хороший цвет кожи, здоровый вид и все

Даже телосложение уже не так важно. Есть же полные люди, и мы не можем их оставлять в тени, должно быть равноправие и в этой сфере

Поэтому в модельном бизнесе есть модели plus-size, которые и рекламируют одежду больших размеров. Есть совсем миниатюрные люди. Есть модели рук, то есть это люди с красивыми руками, они продают ювелирные изделия, крема. Люди с красивыми зубами продают зубные пасты. Для всего, что есть на рынке, нужны те, кто будет это продавать. Для рекламы больше не востребована улыбающаяся в 32 зуба семья вот с этим потрясающе блондинистым голубоглазым ребенком, который на всех коробках молока. Мир разный. Например, в Америке и Канаде в рекламе много темнокожих моделей.
Еще модно, когда косметику продают трансгендерные, не бинарные люди. То есть основной курс взят на что-то необычное. Мы пытаемся оторваться от клише, от людей с пачки молока. Сейчас мы учим людей любить разность и разных людей.

«Осталось 5% учеников»: как я «вытаскивала» бизнес в пандемию

В начале пандемии я несколько месяцев провела исключительно в Островце — пыталась придумать способ не закрыть школу. Сидела дома и прокрастинировала, потому что учеников становилось все меньше — в Островецкой школе продолжили заниматься лишь 5% от всех танцоров. Порой я на бензин тратила больше, чем зарабатывала.

Но долго сидеть и убиваться от горя я не могла — стало скучно. Поставила себе цель — заработать даже в пандемию и доказать самой себе, что ничто не помеха для танцев.

Что мы предприняли:

1. Открыли детский танцевальный лагерь на свежем воздухе. Это позволило перекрыть затраты на аренду.

2. Запустили недельный танцевальный онлайн-курс, направленный на развитие различных частей тела «OXIGEN». Я созванивалась с клиентами в Zoom и танцевала вместе с ними. Курс состоял из двух онлайн-занятий и дополнительно записанных роликов, в которых разбирались неточности каждого.

Когда я только решила запустить этот проект, наняла администратора (примерно за 10% от выручки) и составила план курса. Хотела, чтобы в курсе было не только о танцах, но и о раскрытии своего творческого потенциала, чтобы люди лучше понимали, как двигается тело. Для этого сами ученики записывали много нестандартных видео и делали домашние задания. На выходе у нас получилось много крутого контента, который можно использовать для маркетинга и продвижения — видео с танцами в воде, в ванной, на песке, даже на крыше.

Мне нравился этот проект еще и тем, что я не продвигала его, но покупателей все равно было много. Каждый месяц с продаж курса я выручала около $ 1000. Из рекламы был только собственноручно настроенный неумелый таргет. Но он приносил, скорее, просмотры — около 15 000 на каждый видеоролик. Все те, кто покупал курсы, были подписаны на меня еще до пандемии и поэтому доверяли мне.

Качества хорошего хореографа

Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:

1. отличные организаторские способности;

2. требовательность, выдержка;

3. творческое мышление;

4. великолепный музыкальный и эстетический вкус;

5. умение искать и воплощать идеи посредством танца;

6. умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);

7. знание взрослой и детской психологии и физиологии;

8. умение отлично танцевать;

9. желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.

Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.

Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.

Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.

Заработок хореографа в России и других странах

Если же обратиться к сайту с вакансиями, где достаточно часто публикуются крупные компании и бренды, то в среднем, хореограф зарабатывает 20500 рублей в месяц. Больше всего денег, в среднем, предлагают в следующих городах:

• Камчатский край — 35000 рублей;
• Магаданская область — 31988 рублей;
• Калининградская область — 29600 рублей;
• Республика Саха — 28900 рублей;
• Республика Коми — 28300 рублей;
• Хабаровский край — 27700 рублей;
• Курская область — 26250 рублей;
• Астраханская область — 25500 рублей;
• Республика Алтай — 25000 рублей;
• Республика Калмыкия — 25000 рублей.

Если же упростить, то все выглядит достаточно плачевно для тех, кто любит хореографию и хочет связать с этим свою жизнь, причем осознанно.

Если же брать популярных хореографов, то они могут зарабатывать миллионы долларов. Тут все очень сильно зависит от их конкретных заслуг и других факторов

Поэтому на них обязательно нужно обращать внимание

Если же брать Соединенные Штаты Америки, то там хореограф зарабатывает порядка 50000 долларов в год. Это примерно 4000-5000 долларов в месяц или от 280 до 350 тысяч рублей по нынешнему курсу. Даже учитывая разницу в ценах, там они получают больше. Это средний класс. Меньше всего зарабатывают начинающие хореографы: порядка 21500 долларов в год. Больше всего — 100 тысяч долларов в год, поэтому тут всегда есть куда развиваться и ради чего работать.

В Европе, например в Германии, хороший хореограф может зарабатывать до 25 евро в час. Средняя ставка — 18 евро соответственно. Это неплохие деньги и подобные цифры удастся встретить на территории всего европейского объединения.

Несмотря на достаточно низкую заработную плату в России, подобная профессия имеет смысл. Те, кто ею занимаются, обожают танцы и просто связали с ними всю жизнь. Поэтому осуждать или как-то негативно относится к их выбору не стоит.

Типичный рабочий день

Если вы не работаете в частной школе танца или в собственной студии, нужно быть готовыми к ненормированному рабочему дню.

Так, я работаю в государственном учреждении (Дворце культуры), и находиться на работе приходится полный рабочий день. Плюс, если репетиция по расписанию вечером, рабочий день затягивается еще на 3–4 часа.

В двенадцать часов дня работникам предоставляется часовой перерыв на обед.

Выходными считаются суббота и воскресенье, но в субботу с утра до вечера я провожу репетиции, так как большая часть моих учеников — школьники, и в будние дни не всегда получается собраться полным составом.

Иногда, хотя такое случается довольно редко, репетиции приходится проводить и в воскресенье. Бонусы Эльслотс казино благодаря которым можно играть бесплатно. Основная деятельность хореографа заключается в:

• подборе репертура для коллектива;
• поиске фонограмм;
• продумывании рисунков танцев, новых танцевальных связок;
• планировании хода репетиций;
• непосредственной работе в зале;
• обучении актерскому мастерству.

Но если вы и хореограф, и руководитель коллектива в одном лице, то ожидайте широкого фронта работ:

• планированию творческой деятельности на год;
• ежегодному набору новых участников в коллектив;
• организации поездок на конкурсы;
• организации концертов;
• контролированию работы по пошиву репетиционной и сценической одежды и обуви;
• ведению документации и т. д.

Работая в бюджетном учреждении, будьте готовы к выполнению совершенно не касающихся вас обязанностей: ведение организованных концертов и мероприятий, написание сценариев (для тех же концертов, например), участие в утренниках в качестве персонажей и т. д.

Плюсы и минусы профессии

Недостатки работы хореографа

Важно быть предельно внимательным к своему здоровью. Серьезная травма, полученная во время тренировки, может навредить карьере.
Иногда приходится работать очень много, особенно при подготовке крупных выступлений

Это выматывает и физически, и эмоционально.
Нужно быть трудолюбивым, постоянно совершенствоваться. В противном случае будет трудно выдержать конкуренцию и почти невозможно — выбиться в лидеры, добиться известности.
Наибольший объем работы часто приходится на праздники — как раз в это время проводится больше всего развлекательных мероприятий.

Преимущества:

• Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр.
• Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми. Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно.
• Постоянные тренировки хорошо сказываются на физической форме. У вас всегда будет красивая подтянутая фигура.
• Такая работа идеально подходит для творческого самовыражения.
• Специалист с хорошей репутацией может хорошо зарабатывать.
• Можно устраивать гастроли, работать в любом городе или даже стране — искусство танца понятно всем.

Ну, здравствуй, Питер

В 23 года Владимир Сидоркин уехал из Астрахани в Санкт-Петербург. Город стал для него мал, а его настроения больше не были в унисон с мироощущением парня. «Город хороший, но не по мне сшит», — говорит он.

Переезд прошел идеально, рассказывает собеседник Финтолка, но из-за стресса от смены обстановки и необходимости стахановскими темпами зарабатывать деньги он много потерял в весе.

Переезжал из Астрахани Владимир наудачу — понял, что вырос из этого города и что нужно двигаться дальше. Выбор стоял между Москвой и Питером. В столице молодой человек бывал почти каждый год, там живут друзья, но особой любви к этому городу не было. А все знания о Питере ограничивались фотографиями из Гугла. В общем, поехал в неизвестное для себя место. И не ошибся. Влюбился в Петербург с первого взгляда. И даже сейчас, когда в копилке Владимира 30 стран, он не встречал места, которое бы поразило больше, чем Санкт-Петербург.

Владимир Сидоркин, танцор, модель:— Из Питера я переехал в Москву на год по контракту, но так и не смог перебороть свою нелюбовь к ней. Вернулся в северную столицу, прожил там еще три года, в общей сложности — шесть лет, а потом понял, что больше не вижу себя человеком, живущим в России. Я люблю Мальту, Испанию. Но в Европе кризис, работы нет даже для местных жителей, не то что для приезжих. Как танцору мне очень хотелось переехать в Лос-Анджелес. Но я настолько хотел туда попасть, что слепо пробивался в консульство. В итоге получил пять отказов, и в Америку мне был путь закрыт. Стал изучать Канаду. Съездил туда и понял, что это страна, открытая ко всему, потрясающее место. Канада крайне доступна для эмиграции. Ей 150 лет, в принципе, ее построили эмигранты. Там, по сути, три поколения эмигрантов живет. То есть приехала бабушка, и сейчас ее внуки тут бегают, и они канадцы. Здесь никто не знает, как выглядят канадцы, потому что это китайцы, индусы, русские, украинцы. Тут, кстати, самая большая украинская диаспора.

Если и вы подумываете об
эмиграции, то наш собеседник советует непременно попробовать, но не
рассчитывать, что это будет просто.

Зарплата и перспективы карьерного роста

Сейчас заработные платы хореографов варьируются в пределах от 12 000 (в школах и детских садах) до 150 000 (в крупных городских спортивных центрах).

Доход хореографа напрямую зависит от его профессионализма, танцевального направления, которому он обучает, и города, где он работает.

Я преподаю танцы узкой направленности (народные), и моя з/п варьируется в пределах 24 000 р. А специалисты по спортивным и современным танцам получают в разы больше.

В целом в этой профессии есть куда расти и развиваться, главное — желание.

Начинающим хореографам советую если не получить специальное образование, то хотя бы танцевать в профессиональных коллективах перед началом работы с детьми; плюс сразу ориентироваться на открытие собственной школы или студии танца.

Собирались ли вы попробовать себя в роли хореографа?

«Была девочка с мечтой, а теперь анализирующий человек»: как я открыла вторую школу

Вторую свою школу я открыла в сентябре 2020 в Молодечно всего за два месяца. Потому что первую школу открывала девочка с большой мечтой, вторую — анализирующий человек. Я понимала, на что мне нужны ресурсы и в каком объеме.

Почему выбрала Молодечно? Этот город у меня ассоциируется с детством. Девятнадцать лет назад мы с мамой приезжали в центральный универмаг Молодечно раз в полгода. Это было большое здание с кучей магазинов и крутыми вещами. Сейчас я арендую зал в этом здании. Сказать, что от осознания этого я кайфую — ничего не сказать.

Фото: личный архив

Кроме того, что это место, которое ассоциируется у меня с семьей, выбор пал на Молодечно потому, что там жила лучшая подруга, которая часто звала меня в гости.

Спустя пару лет я выросла, присмотрелась к городу и поняла, что в нем действительно не хватает хорошей танцевальной школы в жанре street style. Это дало мне возможность стать первой на рынке, тем более мне уже хотелось расширяться.

Я даже хотела нанять таргетолога, чтобы сразу запустить рекламу, но никто не взялся, потому что слишком маленький объем работы.

Преимущества профессии хореограф

Профессия является широко распространенной в сфере шоу-бизнеса. Талантливых и опытных хореографов нанимают для работы в танцевальных шоу, мюзиклах, съемках фильмов, театре, опере и других культурных проектах. Поэтому у них есть много возможностей для реализации своих идей. При счастливом стечении обстоятельств результатом кропотливой работы может стать всеобщее признание и слава.

Отметим, что с ростом популярности увеличивается и спрос на хороших специалистов, что непосредственно влияет на уровень его благосостояния. Поэтому заработная плата при высокой степени занятости может быть очень высокой.

Как и другие представители творческих профессий, хореографы чаще всего не привязаны к определенному месту работы

Они могут работать в любом удобном для них месте: на открытом воздухе или в помещении – неважно, главное свободный полет мыслей и приятная атмосфера. Сфера деятельности так же не обязывает их оставаться в пределах одной страны, поэтому хореограф имеет возможность побывать в каждом уголке мира, где единственным способом его выражения станет танец.. Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Еще одним преимуществом является тот факт, что по достижению определенных результатов в выбранной профессии можно открыть частную школу танцев и передать свои знания следующему поколению, а также принимать участие в танцевальных соревнованиях и навсегда оставить свой след в истории хореографии.

Не вкладывайтесь в помещение сразу

Большинство предпринимателей в танцевальной нише — это тренеры, решившиеся работать на себя. Это хорошо, потому что люди знают специфику, и плохо, потому что воспринимают проект как хобби и творческую реализацию, а не бизнес. 

Например, одна из самых распространенных ошибок начинающих — вложить деньги в помещение. 

Многие такие хореографы мечтают о своей уютной студии, оформленной по собственному вкусу, где будет встречать и провожать довольных учеников. Это здорово, но на первых порах зачастую дорого и нецелесообразно. Меня же не отягощали мечты об идеальном интерьере в школе танцев, я изначально относился к этой задумке как к бизнесу. 

Вначале бизнес-модель выглядела так: я договаривался с помещением и с преподавателями, которых привезу в Уфу, делал анонсы и под них собирал предоплату. 

Тогда (десять лет назад) самым работающим способом были листовки в ТЦ. Так как это было ново, молодежь быстро реагировала, люди несли деньги. На собранные средства я оплачивал аренду и зарплату педагогу. 

Занятие с приглашенным педагогом из Москвы

Я звал людей из Челябинска, Екатеринбурга, Москвы, Питера и договаривался с ними на месяц работы. Я обеспечивал трафик учеников и наполняемость групп. Один преподаватель в свой месяц работы закрывал все часы занятий. Он работал целый день. Такая схема окупалась.

В месяц выходило:

• 60 тысяч — заработная плата педагогу;
• 50 тысяч рублей — аренда помещения;
• 100 учеников; 
• 50 тысяч рублей — мой личный доход.

Через год, когда доход можно было спрогнозировать, я стал искать первое постоянное помещение. Вокруг школы сложилось сообщество, появились постоянные ученики.

Я смотрел на существующие школы в других городах и видел, как много значит «тусовка» вне занятий в зале.

Workshop с Борисом Заварицким, 2010 год

Я арендовал помещение в 150 квадратных метров  в спальном районе Уфы за 40 тысяч рублей. Ранее там располагался маленький спортивный клуб, поэтому в ремонт вкладываться практически не пришлось. Был один зал для тренировок и просторная зона общения. Помню, как у нас там школьники даже уроки делали перед занятиями. Приходили за час-два, чтобы пообщаться с друзьями.

Еще через год мы переехали ближе к центру. Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра. Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы. 

В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей. В это входит стоимость месяца аренды и ремонт. Для школы танцев не требуется много оборудования. Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция.

Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной.

История

Сказать точно, когда танец стал частью человеческой жизни, очень сложно. Однако нет сомнений, что он использовался при совершении ритуальных обрядов и церемоний с древнейших времен. Изображения танцующих людей были обнаружены на территории Древнего Египта и Индии, датируются они 3300 годом до н.э.

Глубокие танцевальные традиции имеют народы Индии, Китая, Японии. О ближневосточных плясках неоднократно упоминается в Ветхом Завете. На очень высоком уровне была культура танца и в Древней Греции, именно от греческого слова choréia – «пляска» – и произошло современное название искусства композиции, постановки танцев и балетных спектаклей.

В раннехристианский период танцы не приветствовались и относились к порицаемым пережиткам язычества. Лишь к XIII-XIV веку этот вид искусства сформировался как развлечение для привилегированных сословий, начали проводиться балы. После этого танец начал активно развиваться, появился балет и первые хореографы – они ставили композиции и разучивали их с исполнителями.

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможности проявить себя в разных сферах. Можно не только разучивать с детьми несложные па, но и устроиться в хороший танцевальный коллектив, театр, цирк. Если засветиться в нужных кругах, то последуют приглашения работать в телешоу, на съемках рекламных роликов и даже полнометражных фильмов. Это принесет известность, которую при правильном подходе можно конвертировать в доход.

В случае когда профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти всю лестницу с самых низов: от рядового сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только при наличии недюжинного таланта, новаторского взгляда на искусство танца и трудолюбия. При этом вряд ли удастся обойтись без доли везения и связей, поскольку конкуренция на этом поприще чрезвычайно высока.

Список профессий, связанных с танцами

Непосредственное отношение к сфере танцев имеют профессии хореографа, танцора, преподавателя танцев, тренера по спортивным танцам, балетного танцора.

Задача хореографа заключается в разработке идеи и постановке танца для шоу, мюзикла, балета, спектакля, кино. У каждого хореографа есть специализация, например, балет ставит балетмейстер, а композицию для фигуристов разрабатывает постановщик сценической хореографии для ледовых шоу.

Хореографами часто становятся бывшие балетные и спортивные танцоры, фигуристы, танцовщики различных направлений. Для этой специальности необходимо высшее образование и детальное знание анатомии и механики человеческого тела.

Как и у хореографов, у танцоров есть специализация: современные, народные, балетные и другие танцы. Чтобы стать танцором, можно закончить специализированный колледж по классу танца, а затем совершенствовать мастерство, работая в труппе и выступая на сцене.

Преподавателем или учителем танца может стать бывший танцовщик с огромным опытом выступлений и высшим образованием. Для этой профессии необходимы знания об особенностях человеческого тела, а также в области истории танца и хореографии.

Тренер по бальным спортивным танцам или тренер по фигурному катанию – специальности, которые имеют отношение к спорту. Тренер по этим направлениям должен не только в совершенстве владеть танцевальным искусством, но и уметь мотивировать и приводить подопечных к победе. Тренером может стать только мастер спорта в выбранной специальности.

Следует отметить и профессию сценографа – специалиста по декорациям для спектакля или шоу. Сценограф занимается выбором декораций для танцевального номера в соответствии с замыслом хореографа.

Работа в новой школе танцев

К моему удивлению, уже через полторы недели я вышла на работу в другой школе, работаю я здесь до сих пор. За время работы у меня появились чёткие обязанности и направления.

Строятся занятия по-разному

Начинаются, само собой, с разминки, но с детьми постарше мы меньше играем, для малышей важно поддерживать атмосферу игры. Они вряд ли будут получать удовольствие от занятий, если ходить перед ними с серьёзным лицом

Хореограф — тот же учитель

За всё время преподавания я изучила много литературы для учителей, постепенно понимаю детскую психологию (хотя бы на базовом уровне). Я понимаю, что нельзя на детей кричать, нельзя их унижать перед ровесниками.

Это понятное правило, но я вспоминаю своих школьных учителей, которые могли накричать на ребёнка за плохую успеваемость, и удивляюсь. Такие методы пагубно отражаются на эмоциональном состоянии ребёнка, а также плохо влияют на его социализацию.

Кто является лидером по доходам

Если брать сведения ФНС, то еще два года назад миллиардные доходы были у артистки Большого театра Марии Шуваловой. На тот момент ей было всего 20 лет. Причем известно, что у девушки всего несколько второстепенных ролей в спектаклях «Спящая красавица», «Светлый ручей», «Щелкунчик», «Сильфида» и «Пламя Парижа». Удалось выяснить, что ежемесячно она получает в кассе Большого театра 71 тысячу рублей. А по данным ФНС, имеет доход больше 2 млрд рублей, обгоняя руководителей Сбера и Газпрома.

Как устроиться инструктором в автошколу и сколько можно зарабатывать в регионах

Николай Басков подарил Софии Ротару браслет с изумрудами и бриллиантами

Сколько россияне хотят получать на1-й работе: прибыльные вакансии для молодых

Как стать хореографом

В настоящее время получить профессию хореографа могут даже молодые танцоры, но чаще всего такие люди вряд ли могут рассчитывать на работу на высоком уровне.

Вероятнее всего, они ограничатся школой танца, фитнес-центром, частной постановкой любительских номеров (например, постановкой свадебных танцев, частными уроками латиноамериканского танца и т. д.), постановкой детско-юношеских номеров (выпускной танец в саду или школе).

Хореограф, работающий профессионально, должен начать занятия танцами в 5–7 лет. К 15 годам такие артисты, которых уже можно назвать профессионалами, поступают в колледжи или училища культуры.

Окончив училища, будущие специалисты получают высшее образование по профессии «хореографическое искусство» (балетмейстерский факультет). В момент поступления необходимо показать свои лучшие качества, такие как пластика, слух, техника выполнения элементов.

Стоит также отметить, что просто диплома хореографа для получения работы в профессиональном коллективе будет недостаточно. Менеджер группы сначала оценит, умеет ли претендент на вакансию работать с артистами, как он сам двигается, его личные качества и культурный уровень.

Похожие записи:

Недвижимость турции: стоит ли покупать? Как отправить телеграмму через ростелеком: доступная инструкция Андрей дороничев Заблаговременный расчёт таможенных платежей: бережём себя от неприятных сюрпризов Регистрация ип самостоятельно: пошаговая инструкция 2021 Как начать новую жизнь