Дизайнер

Продуктовый дизайнер

Продуктовый дизайнер — человек-оркестр с обязанностями дизайнера, аналитика, программиста или менеджера, в зависимости от того, что нужно для проекта. Глобальная задача — создать удобный информационный продукт и проработать сценарии взаимодействия пользователя с этим продуктом.

Очертить круг обязанностей продуктового дизайнера непросто: слишком многое зависит от проекта и количества специалистов, вовлечённых в работу. Иногда требуется только контролировать проект и направлять его в нужную сторону, а иногда — заменять одного или даже нескольких специалистов, чтобы успешно завершить работу.

Какими навыками должен обладать графический дизайнер

Лет 20 назад, когда профессия дизайнера только формировалась на российском рынке, ей не доверяли. Заказчики не понимали, из чего складывается прайс — зачем платить за картинку большие деньги. Часто можно было столкнуться с мнением: «Да у меня ребенок в фотошопе может также!». В итоге мы получили огромное количество неработающего и сомнительного с эстетической точки зрения дизайна. 

Теперь многое изменилось. Профессия за последние десять лет стала популярной и высокооплачиваемой. Благодаря появлению в социальных медиа доступных инструментов для оценки эффективности рекламы бизнес может понять, насколько хорошо работает дизайн. Работу дизайнеров ценят и вкладывают в нее часть рекламного бюджета компании. Но развитие индустрии меняет и систему компетенций специалиста.

Количество необходимого софта и сервисов расширилось. Например, Figma стала одним из главных инструментов, а сам дизайн перестал быть статичным: активно развиваются 2D- и 3D-анимация, AR и VR. И чтобы работать в связке с аниматорами, нужно иметь представление о функционале пакета Cinema 4D. Пригодится и умение создавать презентации в KeyNote или Google Slides.

А еще дизайнер сегодня не только ремесленник-исполнитель

Ему важно разбираться в стратегии развития проекта, уметь общаться с заказчиком и командой. Среди значимых софт-скиллов:

базовое знание психологии. Дизайнер обязан учитывать страхи и желания потребителя для лучшего понимания его потребностей;

эмпатия. Умение ставить себя на место других людей (клиента, потребителя, коллег) увеличивает степень вовлеченности в проект; 

любознательность. Работодатель ценит знание смежных областей, например, робототехники, IT или изобразительного искусства. Это помогает дизайнеру находить креативные решения;

коммуникация. Сегодня редко встречаются графические дизайнеры, которые работают только из дома и не контактируют ни с кем, кроме заказчика или руководителя. Чаще это проактивные люди. Они организуют брифинги, строят MindMap вместе с клиентами, проводят глубинные интервью. Чтобы добиться лучшего результата, надо уметь договариваться с заказчиком и командой, находить компромиссы и воспринимать критику;

вовлеченность в повестку

Дизайнеру важно понимать и уместно применять тренды. Знание ведущих продуктов и популярного контента помогает ориентироваться на рынке и предлагать лучшие решения;

нетворкинг

Взаимодействовать с сообществом, перенимать опыт других специалистов и развивать насмотренность — необходимые условия профессионального роста. Для этого мы вместе с командами SLAVA и Zebra Hero придумали марафест «КРЕАЧЕЛЛА». Это день, когда креативные агентства открывают двери офисов, чтобы познакомить всех желающих с внутренней кухней, рабочими процессами, командой и корпоративной культурой. 

Работа UI-дизайнера в подробностях

Теперь рассказываем, с помощью чего UI-дизайнер решает свои задачи и достигает поставленных целей.

1. Текстовая иерархия

UI-дизайнер работает над текстовой иерархией. Например, делает заголовки заметнее, чем обычный текст. Это экономит время: пользователь может пройти текст по диагонали и понять структуру, остановиться там, где ему нужно, а не читать всё от начала до конца.

Простой пример: по тексту слева гораздо проще сориентироваться

2. Цвет и форма

UI-дизайнер хорошо разбирается с формами и цветами. Например, делает кнопку легко отличаемой от окружающих элементов — очищает пространство вокруг неё от графики и цвета. Тогда кнопка становится заметной и на неё хочется нажать.

Слева кнопка видна ясно, справа кнопка сливается с графикой сайта

3. Сетки

UI-дизайнеры используют в работе сетки — это могут быть колонки, линии или лист, который выглядит как школьная тетрадь в клетку. Сетки помогают рисовать интерфейсы и систематизировать расположение объектов.

Нужно ли дизайнеру обязательно уметь рисовать?

Рисование – это один из навыков. Кстати факторы «любить людей», «стремиться делать жизнь людей лучше» и «трудолюбие» – в разы сильнее, они значительно повышают вероятность успеха в дизайне.

Дизайнер изучает реальность, подмечает барьеры в жизни людей и добивается их устранения. У точки «я рисую и точно буду классным дизайнером» шансы такие же, по моим наблюдениям, как у множества других.

Я встречала четыре точки захода в дизайн, связанных со сложившимися увлечениями: программирование, моделирование, исследования, коммуникация:

• Инженерный-конструкторский навык (программирование) поможет точнее и быстрее собрать рабочий прототип;
• Навык моделирования (дизайн) поможет собрать прототип человечнее (даже без программирования можно получить рабочий вариант) и обыграть слишком «железные» и не дружелюбные для глаз, рук и ушей аналоги инженеров;
• Социальный и аналитический навык (исследования) поможет лучше понять истинную потребность и точнее предложить решение;
• Навык общения и налаживания контактов (коммуникация) поможет задействовать связи и прикинуть перспективу;

Все эти навыки пригодятся опытному IT дизайнеру, чтобы создать хорошее решение. К примеру кому-то может быть очевидным, а кому-то нет, чем плохи некоторые варианты в игре User Interface. Но опытный дизайнер с помощью познаний в психологии восприятия, наблюдений, интервью и исследований доберется до истины. Попробуйте себя в роли дизайнера прямо сейчас с помощью игры User Interface, измерьте свой дизайнерский градус.

Игра User Interface — пример намеренно плохого, неудобного, колкого интерфейса. Попробуйте себя в роли дизайнера на userinyerface.com

Краткое описание

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.

Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

• принцип функционализма «что функционально, то красиво»;
• принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в цели создания целостной гармоничной конструкции.

Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «дизайн» итальянского происхождения от disegno. В переводе на русский язык оно имеет несколько значений: замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.

Что нужно знать и уметь

Нет единого списка навыков и умений для успешного дизайнера-декоратора, но есть базовые. Нужно:

• знать историю искусств, архитектуры и интерьера;
• разбираться в стилях и направлениях дизайна, эргономике;
• знать теорию цвета и композиции, колористику: разбираться в цветах и уметь их сочетать, понимать, как цвет влияет на восприятие людей;
• ориентироваться в текстиле, мебели, свете, декоре;
• различать виды отделочных материалов, знать их свойства, характеристики и цены;
• разбираться в проектной документации;
• уметь работать в графическиx редакторах и программах для визуализации: как правило, это Photoshop, ArchiCAD, 3ds Max, SketchUp.
• иметь чувство вкуса и насмотренность.

Кроме того, необходимы:

Навыки переговоров, коммуникабельность

Дизайнер-декоратор постоянно общается с заказчиками, работает с поставщиками и подрядчиками, принимает решения по проекту — важно уметь слушать и слышать людей, договариваться, идти на компромиссы, чтобы все остались довольны.
Умение презентовать и защищать свой проект на любой стадии.
Художественные навыки, при этом уметь рисовать не обязательно. Хорошо, если вы можете набросать от руки концепцию дизайна

Но достаточно будет скетчей, коллажей или визуализации в программе.
Хорошее пространственное воображение и зрительная память.

Графический дизайнер

Графический дизайнер — одно из старейших и востребованных направлений

Эта специальность подразумевает отрисовку изображений, внимание к деталям и умение мыслить абстрактно, ведь при создании логотипа или иконки важно передать идею с помощью простого, но оригинального рисунка

В обязанности графического дизайнера входит:

• умение работать в графических редакторах (Аdobe Illustrator, Аdobe Photoshop, Аdobe InDesign, Corel Draw);
• создание дизайна графической и печатной продукции (буклеты, афиши и другое);
• создание логотипов, фирменного стиля и дизайна рекламных кампаний;
• создание презентаций;
• подготовка макетов к печати.

Обучение на digital-дизайнера

Высшее образование можно получить в вузе, выбрав направление «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн». Специфические знания о digital-дизайне осваивают во время курсов, выбор программ и школ огромный:

• Школа дизайнеров Бюро Горбунова;
• Центр онлайн-образования «Нетология»;
• Онлайн-школа «Среда обучения» и другие EdTech-компании.

Курсы

В Институте бизнеса и дизайна открыто направление подготовки «Цифровой дизайн» (бакалавриат). Стоимость учебы – 270 000 руб. за 1 год. Для поступления необходимо успешно преодолеть ЕГЭ по русскому языку, литературе (профильный экзамен) и внутреннее творческое испытание:

• собеседование и создание эскизного задания (тема будет выдана на месте);
• конкурс творческих работ (рисунок, живопись, а также композиция).

При институте работают курсы подготовки к поступлению на направление «Цифровой дизайн». Учиться на них могут старшеклассники. Занятия помогут понять, интересна ли вам эта профессия, и подготовиться к вступительной кампании.

Заработная плата

Уровень оплаты труда выше среднего, но на высокий оклад претендуют креативные дизайнеры, имеющие опыт, профильное образование, положительные отзывы и проекты, успешно выведенные на рынок. Также на заработную плату оказывает влияние место и специфика работы. Креативные дизайнеры, трудящиеся в московских агентствах, получают оклад свыше 50 тыс. руб. Деятельность дизайнеров-фрилансеров оплачивается достойной, но эта сфера не отличаются стабильностью.

Профессиональные знания

1. Дизайн в маркетинге.
2. Рисование и графика.
3. Дизайнерское программное обеспечение.
4. Правила разработки макетов.
5. Айдентика, брендинг, ребрендинг.

Дизайн и вёрстка печатных изданий

Дизайнеры нужны в издательствах: журналы и книги лишь частично перешли в цифру. Многим до сих пор удобнее читать бумажные экземпляры, а коллекционные издания приобретают в качестве подарков.

В детских иллюстрированных книжках и подарочных изданиях вёрстка может быть очень креативной. Но даже если книга самая простая, над ней потрудился дизайнер: разместил название и фотографии на обложке, выбрал шрифты для заголовков, основного текста и колонтитулов, настроил размер полей и интервалы внутри текста, разместил картинки. Работа над многостраничными макетами обычно проходит в InDesign.

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Как стать

Самому освоить эту профессию проблематично. Ведь надо искать материал, самостоятельно отсеивать ненужное и структурировать оставшиеся сведения, выучить многое и начать практиковаться, не зная, правильно ли ты все делаешь.

Если вас не пугает длинный путь к цели, тогда предлагаю начать обучение с литературы:

Нир Эяль, Райан Хувер “На крючке”
Сьюзан Уэйншенк “100 главных принципов дизайна

Как удержать внимание”
Кимберли Элам “Графический дизайн. Принцип сетки”
Стив Круг “Не заставляйте меня думать

Веб-юзабилити и здравый смысл”
Тим Браун “Дизайн-мышление в бизнесе”
Томич Мартин, Ахмадпур Насим “Придумай. Сделай. Сломай. Повтори”
Дональд Норман “Дизайн привычных вещей”

С полным списком книг по UI-дизайну можно ознакомиться на блоге iklife.ru.

После прочтения книг можно начинать изучение программ для UI-дизайнеров. Например, обучиться работе в программе Figma. В интернете можно найти бесплатные уроки. Я предлагаю выбрать обучающие видео на YouTube.

Далее начните составлять портфолио. Большинство работодателей согласны рассматривать кандидатуру, если у нее уже есть примеры готовых работ. Вы либо сами для себя можете что-то создать и этим заполнить портфолио, а можете поискать заказы на бирже, чтобы набить руку.

Если же вам сложно учиться самостоятельно, тогда предлагаю пройти онлайн-обучение. Платформы Skillbox, Нетология, Breezzly, GeekBrains, Среда обучения, Contented помогут вам в этом.

Вот перечень основных онлайн-курсов:

• Профессия UX/UI-дизайнер
• Профессия Веб-дизайнер
• UI-дизайнер
• Web design

Полный перечень онлайн-курсов по UI-дизайну можно найти на блоге iklife.ru.

Студенты формируют портфолио благодаря домашним заданиям. Все материалы структурированы и подаются постепенно. Можно брать заказы еще во время обучения. Кроме того, некоторые онлайн-платформы предлагают успешным студентам стажировку и помогают с трудоустройством.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.

Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.

Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:

Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:

Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:

Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.

Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

• Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
• Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
• Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
• Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Зачем дизайнеру высшее образование?

— Я учился в колледже архитектуры и менеджмента в строительстве и в Московском государственном строительном университете.

Образование дало мне теоретические знания. Хоть нас и учили по старым учебникам 80-х годов, на эту базу я сейчас могу накладывать информацию о новых технологиях. Главное, что я получил в вузе, ― навык общаться с людьми и защищать свои идеи и проекты.

Здорово, что теперь у студентов есть возможность учиться онлайн и перенимать реальный опыт у практикующих дизайнеров.

— Начинала я с курсов, в том числе Московского архитектурного института, а уже позже окончила факультет изящных искусств МГУ.

Высшее образование дало мне ориентиры в мире искусства, а дизайн интерьеров я тоже считаю искусством.

Рекомендую дизайнерам учиться при любой возможности.

— Первое высшее образование я получил по специальности «Управление бизнесом и предпринимательское право», второе ― по специальности «Управление проектами». Это образование мне сильно помогает и сейчас, потому что дизайн интерьеров ― это проектная работа.

Получив два высших, я окончил ещё и Международную школу дизайна.

Решение брать заказы во время учёбы было верным. В сложных рабочих ситуациях я мог спросить совета у преподавателей ― практикующих дизайнеров, это добавляло мне уверенности. Плюс на практике я мог понять, каких знаний мне не хватает.

— Я окончила архитектурную академию в Ростове-на-Дону, в ней нам преподавали и дизайн интерьера.

Высшее образование даёт знания нормативов и правил проектирования, без которых вы просто не сможете работать профессионально. Нарисовать симпатичную картинку, красивую по цвету и стилистике, собрать какой-то коллаж ― это одно. А знать, какие стены несущие, где идут стояки и как правильно привязать к ним санузлы, ― другое. Если таких знаний нет, то вы декоратор ― дизайнер, который может украсить пространство, но не спроектировать его.

Ещё одна важная вещь, которую даёт образование, ― возможность разговаривать с заказчиком на профессиональном языке. Вы можете объяснить, почему, например, нельзя отнести санузлы на два метра от стояков и какие проблемы могут возникнуть, учитывая уклон труб.

Что должен знать и уметь веб-дизайнер

Чтобы стать таким специалистом потребуется широкий спектр навыков

Важно не только быть творческим человеком, но и уметь работать с рядом программ и обладать определенной базой знаний. В то же время важны и soft skills, поскольку работа веб-дизайнера неразрывно связана с общением с клиентами

Что может потребоваться веб-дизайнеру:

знание принципов дизайна: изучение основ поможет лучше углубиться в профессию;
знание типографики и умение работать со шрифтами;
понимание правил композиции, чтобы выстраивать визуальную гармонию;
знакомство с цветовым кругом и понимание, как разные цвета работают вместе;
умение пользоваться дизайнерскими программами, например, Adobe Illustrator, Photoshop и Figma;
умение работать в программах для адаптивного веб-дизайна: они позволяют проверять, как страницы смотрятся с разных устройств;
навыки графического дизайна, которые помогут улучшить работу и расширить потенциальное число работодателей;
понимание бизнес-стратегий

Важно знать, как дизайн сможет помочь целям клиента. Иногда при редизайне сайта достаточно изменить несколько настроек в навигации, чтобы привлечь поток посетителей.

Необходимые soft skills:

коммуникабельность и умение договариваться с клиентом;
усидчивость: придется много времени проводить перед компьютером;
самоорганизованность: особенно важна для фрилансеров, которые сами строят свой график;
стремление к саморазвитию: для качественной работы стоит постоянно следить за последними тенденциями в профессии;
внимание к деталям, поскольку при веб-дизайне важно все: от цветовых сочетаний до навигации.

Основные задачи UI-дизайнера

Разбираемся подробнее, какие задачи и цели преследует UI-дизайнер, когда работает над внешним видом любого ресурса.

Интерактивность

Создание интерактивности (англ. interaction — взаимодействие) — главная задача UI-дизайнера.Допустим, вы нажимаете на кнопку и она изменяет состояние — показывает своим внешним видом, что её функция (например отправка сообщения) запущена. При клике у элемента может появиться тень или обводка, измениться цвет или размер. Эти и многие другие интерактивные изменения обеспечивает именно UI-дизайнер.

Пример, как кнопка реагирует на клик мыши

Брендинг

UI-дизайнер также помогает передать эмоции бренда и его продуктов. Разберём, что это такое, на примере продажи велосипедов.

Допустим, мы хотим донести до клиента образы скорости, новаторства, устремлённости в будущее. Эту задачу можно решить даже без текста — только за счёт дизайна.

Дизайн сайта для инновационного скоростного велосипеда

Если нужно продать ретровелосипеды, то это уже другие эмоции, потребности и выгоды, поэтому UI-дизайнер меняет формы, цвета и графические приёмы.

Пример дизайна сайта для ретровелосипеда

UI-дизайнера и художника роднит умение визуализировать эмоции, внутренние переживания и чувства.

Адаптивность

UI-дизайнер решает, как интерфейс цифрового продукта будет выглядеть на разных носителях, — то есть обеспечивает адаптивность.

Наверняка вы замечали, что сайт, открытый на настольном компьютере, выглядит иначе, чем на планшете или мобильном телефоне. Потому что на разных устройствах вы видите разные адаптивные решения интерфейса.

Адаптивный сайт подстраивается под разные экраны

Все элементы, нарисованные для каждого сценария взаимодействия и размера экрана, дизайнер складывает в UI-кит. Этот файл затем используется программистами, верстальщиками и другими дизайнерами.

Пример того, как выглядит UI-кит

Оплата труда

Ступеньки карьеры и перспективы

Начать карьеру продуктового дизайнера можно с должности стажера в студии, куда поступают заказы на самые разные проекты: от банков, торговых центров, автомобильных компаний. Впоследствии можно стать штатным продуктовым дизайнером в старт-ап компании, затем ведущим дизайнером. Высшая ступень карьеры — руководитель дизайн-команды в крупной IT-компании или руководитель собственной старт-ап компании.

Интересные факты о профессии

Полезная литература:

Стив Круг «Не заставляйте меня думать»

«Алан Купер об интерфейсе. Основы проектирования взаимодействия»

Дональд Норман «Дизайн привычных вещей»

Виктор Папаник «Дизайн для реального мира»

Полезный сервис: Russian Design Cup — конкурс для начинающих дизайнеров, где может попробовать свои силы любой желающий без ограничения возраста. 

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

• закончить специализированный вуз;
• учиться на очных курсах;
• пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

1. рисунок;
2. живопись;
3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

• графические элементы;
• компьютерная графика;
• колористика;
• рисунок и живопись;
• основы фотографии;
• реклама и маркетинг;
• принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Обучение на дизайнера-конструктора

Чтобы получить такую профессию, можно пройти обучение в вузе. Специальность называется «Дизайн», ее код — 54.03.01. Для поступления нужно сдавать ЕГЭ по литературе, русскому языку и истории. Обучение может длиться 4 или 5 лет, в зависимости от формы получения образования (очной, заочной, очно-заочной и т.п.). Практически все вузы требуют от абитуриентов также прохождения внутренних творческих испытаний (это может быть экзамен по черчению, рисованию, живописи, композиции).

Другой вариант – обучение в ссузе (код специальности 54.01.20). Конкурс проводится на основе среднего балла аттестата, на базе учебного учреждения также проводится творческий экзамен (рисунок или композиция). Обучение длится от 2 до 4 лет в зависимости от того, после какого класса поступает студент: после 9-го или 11-го.

Что нужно для профессии дизайнер?

Успех в любой профессиональной деятельности складывается из нескольких составляющих. Чтобы достичь определенных карьерных высот и финансовой стабильности, такой человек должен:

1. Иметь определенные личностные качества. У некоторых они есть от природы, другие же успешно тренируют и «прокачивают» их.
2. Характеристика профессии дизайнер предполагает получение определенных навыков в учебных заведениях разного уровня и специализированных курсах.
3. Однако для такой творческой профессии очень важен опыт работы, наличие портфолио и наработка клиентской базы.

Навыки дизайнера

Чтобы считаться специалистом, необходимо получить те базовые навыки, без которых работа по профессии будет немыслима. Среди перечня того, что в себя включает профессия дизайнера, можно выделить следующие общие постулаты:

1. Умение анализировать потребности заказчика и выстраивать с ним эффективную коммуникацию.
2. Обладать обширными техническими знаниями в своей области.
3. Проектировать свои идеи с помощью изобразительных средств. Здесь очень важны навыки рисования на бумаге и работы в специализированных графических редакторах.
4. Способность взаимодействовать со специалистами смежных специальностей.
5. Подбирать необходимые материалы для осуществления проекта в жизнь.
6. Руководить работами по реализации утвержденного проекта.

Личные качества дизайнера

Все перечисленные выше навыки будет сложно получить без определенных личностных качеств:

1. Специалист дизайнер должен уметь взаимодействовать с людьми. Коммуникабельность и организаторские навыки пригодятся в общении с заказчиками, поставщиками, партнерами и подрядчиками.
2. Создавать творческие проекты невозможно без креативности, развитого воображения и умения нестандартно мыслить.
3. Для проектирования качественного продукта необходим широкий кругозор, любознательность и умение анализировать и использовать текущие тенденции.
4. Довести проект до логического завершения бывает непросто без терпеливости и стрессоустойчивости, навыка доводить начатое до конца.

Как дизайнеру, работающему в найме, выйти на новый уровень?

— Первым делом поймите, чего вам хочется, и, исходя из этого, выбирайте стратегию.

Если вам нравится работать в найме ― это не плохо. Многие дизайнеры не хотят открывать своё бюро. Они работают в известных студиях и не вникают в нюансы ведения бизнеса типа бухгалтерии.

Если вы всё-таки решили основать студию, лучше делать это в партнёрстве с человеком, который уже что-то понимает в бизнесе и может вас поднатаскать. Это позволит избежать ошибок, которые дорого стоят в плане времени и денег.

Внимательно относитесь ко всему, что связано с документами. Велосипед здесь уже изобрели, лучше делегировать эти обязанности профессионалу. Кстати, делегировать и доверять сотрудникам ― отдельный и очень важный навык. Понятно, что вы всё можете сделать лучше других, но это тупиковая стратегия развития любого бизнеса.

Главное, открыв студию, не утонуть в финансовых и организационных вопросах, которые в начале пути будут казаться целью. Настоящая цель ― получать удовольствие от работы, профессии, дизайна.

— Чтобы выйти на новый уровень, нужно стать самостоятельной единицей в мире дизайна. Что это значит? Мне, например, как такой самостоятельной единице, приходится 24/7 придумывать вебинары, мастер-классы, выступать с лекциями, быть в жюри архитектурных конкурсов.

Очень важно быть активным, динамичным, чтобы все знали о вас и воспринимали как эксперта

— Выйдете ли вы на новый уровень, зависит от ваших личных качеств, таланта и внутреннего потенциала. Если вы любите то, чем занимаетесь, и хотите развиваться ― вас не остановят никакие препятствия.

А чтобы открыть свою студию, нужно:

1) собрать команду единомышленников ― это ключевой момент;

2) распределить ответственность и задачи в команде;

3) разработать название студии и фирменный стиль;

4) зарегистрировать юрлицо.

— Когда дизайнер уходит в свободное плавание, у него есть соблазн набрать кучу проектов, чтобы получить большое портфолио и заработать много денег. Я советую не спешить ― сделать меньше, да лучше.

Если вы вышли из найма и стали работать с клиентами напрямую, проверьте, грамотно ли у вас составлен договор. Подготовьте шаблон вместе с юристом, чтобы править его под каждый проект.

Оценивайте силы ― сможете ли вы в одиночку вывезти и 3D-проектирование, и чертежи, и архитектурный надзор, и общение с заказчиком. То, что не успеваете и чем не хотите заниматься, ― делегируйте.

Похожие записи:

Рекомендательная система pulse mail.ru 50 лучших наборов стикеров для telegram Как получить больничный на карантине, не выходя из дома Правила внутреннего трудового распорядка в 2020-2021 годах Внесение товарных знаков в таможенный реестр г. москва Система образования в швейцарии