Yes!

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор,
дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в
студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками
разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для
Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной
деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения
корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер,
который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с
типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый
проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и
этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров
участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет.
Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи
камеры смартфона.

Сергей Гуров

Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть
веб-сайт для компании ZARA.
Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного
приложения.

• Сергей Гуров
• Сергей Гуров

08.

Александр Лагута

Аксель Вервордт

Еще один бельгиец, который на данный момент базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена. Его компания очень признаваема в этой местности, поскольку автор много сделал для культуры этого города, поэтому получил заслуженное призвание. В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Аксель сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты. Как вы уже поняли, автор работает с классикой, в которой он является настоящим профессионалом, способным воссоздать в мелочах старинный интерьер. Пространства Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет чувства «холода», свойственного минимализму.

Самые популярные мировые модельеры

Самые знаменитые современные мировые кутюрье оказывают немалое влияние на развитие и особенности моды. В список дизайнеров входят как женщины, так и мужчины, которые хорошо известны в модном мире. В нем есть зарубежные кутюрье из разных стран. Представлены как европейские, так и американские модельеры.

Самый востребованный и известный дизайнер одежды – Том Форд. Его популярность обусловлена прежде всего тем, что он сотрудничает с торговой маркой Гуччи. Помимо этого, Форд создает многочисленные костюмы для знаменитостей и фильмов. Его в начале этого тысячелетия признали лучшим среди модельеров. Именно поэтому он возглавляет рейтинг, в который входят самые известные дизайнеры мира.

Том Форд

Среди женщин, известных в мире моды, нужно выделить Донателлу Версаче. Она является сестрой знаменитого кутюрье и после его смерти стала продолжать развитие созданного братом модного дома.

Донателла Версаче

Также мастером с мировым именем считается Ральф Лорен. Он основал фирму в зрелом возрасте. До этого же мужчина искал себя, занимался изучением науки, проходил службу в армии. Правда, в итоге все-таки остановился именно на дизайне.

Ральф Лорен

Есть и другие известные модельеры. Например, к ним относится Марк Джейкобс. Сразу в двух модных домах представлены его коллекции. Один из них при этом назван в честь самого кутюрье.

Марк Джейкобс

Огромной популярность во всем мире также пользуется Валентино. Уроженец Италии еще будучи учеником школы начал увлекаться дизайном и достиг на этом поприще огромного успеха. Создаваемым Валентино нарядам отдают предпочтение многие знаменитости.

Валентино

Самые известные дизайнеры – Дольче и Габбана. Они основали одноименную торговую марку, которая не лишается популярности на протяжении многих лет. Каждая коллекция, выпущенная под этим брендом, оказывается невероятно востребованной во всем мире.

Дольче и Габбана

Модные дизайнеры одежды есть и на территории Великобритании. Например, среди них Александр Мак Куин. Довольно длительный период он создавал одежду для многих известных брендов. Например, Гуччи и Живанши. Сейчас же ему удалось создать собственную линейку и достичь невероятно большого успеха.

Александр Мак Куин

Люди, предпочитающие эпатажные и неординарные вещи, прекрасно знают Джона Гальяно. Его коллекции существенно отличаются от работ других кутюрье, поражают необычайной яркостью и оригинальными деталями.

Джона Гальяно

Классикой среди модной одежды по праву считаются модели, предлагаемые модным домом Шанель. Пожалуй, невозможно найти человека, которому бы не было известно Имя Коко Шанель. Немало созданных этой законодательницей моды вещей стали поистине культовыми. Именно благодаря этой женщине в гардеробе модниц стало достаточно много изделий, выполненных в мужском стиле. К ним можно отнести костюмы из твида, брюки, пиджаки и жакеты.

Коко Шанель

Среди культовых модельеров нельзя не упомянуть Ив Сен-Лорана. Он так же, как и Коко Шанель, в минувшем веке стал ведущим мастером. Достаточно долгий период он сотрудничал с Кристианом Диором, благодаря которому и смог достичь огромной популярности. В 21-летнем возрасте он смог возглавить модный дом Диор и представил первую коллекцию созданных дизайнерских вещей.

Ив Сен-Лорана

Стоит отметить, что именно Ив Сен-Лоран первым показал свою коллекцию на территории СССР. Благодаря этому знаменитые дизайнеры заинтересовали отечественных женщин и они начали следить за модными тенденциями.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев — мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Патриция Укриола

Патриция как ураган взошла на Олимп славы. Как правило, главные позиции на нем занимают мужчины, а появление женщины вызывает только удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы были неоспоримы. Как она однажды заявила: «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

На протяжении всей своей карьеры и сегодня она сотрудничает с компаниями мирового значения, среди которых можно отметить такие бренды:

• Moroso;
• Lissoni Associati;
• Alessi;
• De Padova;
• De Vecchi;
• Foscarini;
• Molteni;
• San Lorenzo;
• Roberto Torretta и другие.

Важно отметить, что она всегда умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей. В итоге ее убеждения сказываются на росте количества продаж тех предметов, над которыми она работала. Главное кредо Патриции – высокий уровень комфорта

Ее основная специализация – то, на чем сидят и все, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты. Она говорит, что если ее вещь выглядит стильно и изыскано, но непрактичная в использовании, то это плохой продукт.

Направления в дизайне одежды

Дизайнеры одежды специализируются обычно в одной из трех областей фэшн-индустрии.

Уличная мода

Это поле деятельности большинства модельеров, проектирующих одежду для массового производства и доступную для открытого рынка. Такие изделия изготавливаются в стандартных размерах со многими копиями одной и той же модели. Здесь большую роль играют покупательские привычки, сезонные тенденции и дефиле селебрити, широко освещаемые в масс-медиа.

Высокая мода

Это эксклюзивный сектор fashion-индустрии, требующий больших денежных вложений, трудовых ресурсов и временных затрат. Конечная цель его — изготовление штучных нарядов для подиума и элитной клиентуры. Такая одежда не предназначена для повседневного ношения, она поддерживает бренд, создает «лук” и не имеет ценников. Дизайн ее концептуализируется и конструируется в соответствии с точными измерениями, стилем и предпочтениями клиентов

Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой высококачественной ткани с особым вниманием к деталям

Готовая одежда (также известная как Prêt-à-porter)

Это компромисс между высокой и уличной модой. Разрабатывается такая одежда известными модельерами для верхнего слоя среднего класса небольшими партиями. Чтобы снизить ее стоимость, дизайнеры используют традиционные методы проектирования и заводское оборудование. Изготовленная в стандартных размерах, она подходит большинству людей. Коллекции Prêt-a-porter обычно представляются модельерами и модными домами два раза в год во время Недели моды.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире. Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты. Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

Wales Bonner

Грейс Уэльс Боннер вдохновляется Баския и черной культурой, но работает как настоящий дизайнер-­интер­на­ционалист.

Лондонский дизайнер Грейс Уэльс Боннер два года назад выиграла конкурс LVMH Prize. Британка с гавайскими корнями размышляет над судьбой классического костюма, экспериментируя с тканями, кроем, аппликациями, вышивкой и принтами. Боннер уже сейчас можно смело записывать в пока еще не особо плотные ряды так называемых интеллектуальных дизайнеров. Ее минималистичный, прогрессивный взгляд на мужской стиль могли бы взять на вооружение в своих будущих коллекциях большие марки – вроде Céline.

История профессии модельер

Истоки профессии модельера уходят в то время, когда люди знакомые только с фабричной одинаковой одеждой, знакомятся с творческими коллекциями и показами моделей. В итоге, конечно же, отдают предпочтение индивидуальному пошиву одежды модельером.

Первым модельером был Чарльз Ворт, его помощник – Поль Пуаре. Каждый наряд Ворт создавал вручную, его твореньями восхищались и носили императрицы, жёны послов, знатные леди. Он начал проводить ежегодные коллекции, придумывал новые акценты к ним. Его цель была прекрасна – каждую женщину превратить в богиню, с помощью красивой одежды и правильного образа.

Профессиональный праздник

Днём модельера принято считать 17 марта, в этот день в 2004 году состоялся официальный праздник. Он имел огромную популярность, и олицетворял собой приветствие весны.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

1 место — Джорджио Армани

Согласно всем данным о доходах, самым богатым и влиятельным дизайнером в мире является Джорджио Армани. Он основал свою компанию «Армани» в 1975 году, и на данный момент «Армани» можно использовать как синоним слова «мода».

Армани — это человек, который смог основать могущественную в мире моды компанию, будучи обычным студентом-медиком. После армии Армани работал некоторое время на складе универмага Милана, а чуть позже его повысили до продавца. Этот опыт работы в «низах» моды, позволил ему набраться знаний и навыков, которые помогли ему основать успешный модный бренд. Личное состояние Армани на данный момент оценивается в 75 миллиардов долларов.

Нет сомнений в том, что мода и гламур очень заманчивы для любого предпринимателя, но разбогатеть за одну ночь — это роскошь, которую судьба дала не многим. Хоть создать бренд с самого начала сложно, но это не невозможно. И эти дизайнеры смогли доказать эту мысль.

Jason Little

Jason Little
– дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее,
Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого
дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций
в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы
действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской
ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города
Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и
других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании,
как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little

Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People

Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний

Jason Little
Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с
фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland
Theatre.

Jason Little

• Jason Little
• Jason Little

07.

Сергей Гуров

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Прогнозируемые номинанты из 20 лучших дизайнеров Оскар

Кадр из фильма «Ма Рейни: Мать блюза» (Ma Rainey’s Black Bottom) Netflix

1. «Ма Рейни: Мать блюза» (Netflix)

Дизайнер костюмов: Энн Рот (Ann Roth) – 4 номинации, 1 победа («Английский пациент», 1996).

Режиссер: Джордж С. Волф (George C. Wolfe).

Синопсис: Чикаго, 1927. Сеанс записи. Напряженность в отношениях между Ма Рейни, её амбициозным валторнистом и белым руководством, решившим контролировать неконтролируемую «Мать блюза», набирает обороты. Сценарий основан на пьесе лауреата Пулитцеровской премии Августа Уилсона.

В ролях: Чедвик Боузман, Дусан Браун, Джонни Койн, Виола Дэвис, Колман Доминго, Тейлор Пейдж, Майкл Поттс, Джереми Шамос, Глинн Тёрмен.

Томас Физант

А это американский декоратор и мебельный дизайнер, работающий над современными стилями интерьеров. Именно в этом качестве он сотрудничает с известными марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, а что характерно только для него — в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости. Также акцент делается не на цвет, а на фактуры, что является его особой художественной фишкой. Если рассматривать конкретное название стиля, в котором работает автор, то это типичная американская классика где понемногу наблюдается примеси от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант утверждает, что на него сильнее всего повлияло знакомство с восточной культурой. Он уверен, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение, что как раз вполне в духе дзен-буддизма, который он и проповедует в своих работах.

Carlos Pariente A.

Carlos Pariente –
UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде,
Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою
карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango,
Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision,
Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет
образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle.
Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и
интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Carlos Pariente

Carlos Pariente

Carlos Pariente

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos ParienteCarlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Читайте так же обзоры профессий графического, веб и интерьер дизайнера.

Кристиан Диор и его «Венценосная линия»

Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом «Диор» с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Джонатан Адлер

Джонатан родом из Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, а годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. Можно сказать, что он является самоучкой, но это не помешало ему основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу. Сегодня его работы являются украшениями многих известных интерьеров, которыми восхищается весь мир и, если можно так выразиться, ставится в пример правильной техники декорирования пространства. В своих проектах Джонатан часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графических орнаментов и провокационного современного искусства, интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Зарплата в месяц

Зарплата в этой сфере, как и во многих других, зависит от опыта работы, компетентности, таланта и оригинальности. В среднем по Москве специалист, только что начавший работать, получает в месяц около 40 тысяч рублей, в то время как ежемесячная средняя зарплата человека с большим опытом составляет порядка 130 тысяч рублей.

Разумеется, как такового ограничения в доходе нет: достаточно взглянуть на самого богатого модного дизайнера Джорджио Армани, чье состояние оценивается в 7,5 миллиардов долларов

Рассмотрим заработки специалистов в разных направлениях.

Доход графического дизайнера

Графический дизайнер делает бренд узнаваемым: создает логотипы, баннеры, визитки, иллюстрации и все, что связано с визуальной карточкой бренда или рекламного объекта.

Рассмотрим средний заработок в нескольких городах России, основываясь на информации с сайта Trud.com:

1. Тольятти – 24 тысячи рублей;
2. Нижний Новгород – 35 тысяч рублей;
3. Пермь – 40 тысяч рублей;
4. Москва – 60 тысяч рублей.

Как и в любом правиле, здесь есть свои исключения. Например, создатель самой узнаваемой студии дизайна в России Артемий Лебедев – отличный пример успешного представителя профессии, чистая прибыль от компаний которого составляет около 60 миллионов рублей.

Компания «Ривелти Групп» сняла фильм о его успехе:

Зарплата модельера

Модельер – специалист, разрабатывающий дизайн одежды. Он должен обладать тонким вкусом, знать технологию обработки тканей, быть способным смотреть в будущее и творить саму моду.

В основные обязанности дизайнера-модельера входят:

• создание эскиза;
• разработка выкроек;
• подбор тканей;
• подбор элементов декора.

Средняя заработная плата модельера в России, исходя из данных на сайте Trud.com, составляет около 40 тысяч рублей в месяц. Ниже представлена информация по средней заработной плате в нескольких регионах России:

1. Екатеринбург – 50 тысяч рублей;
2. Красноярск – 40 тысяч рублей;
3. Нижний Новгород – 30 тысяч рублей;
4. Москва – 60 тысяч рублей.

Нужно понимать, что карьерный рост в этой профессии практически ничем не ограничен. Успешных людей в области моды бесчисленное количество.

Одним из самых высокооплачиваемых представителей профессии модельер являются Ральф Лорен, чье состояние оценивается в 6,9 миллиардов долларов, или Миучча Прада, капитал которой составляет 4,2 миллиардов долларов.

Оклад дизайнера интерьеров

В современном мире при обстановке помещения многие люди стремятся воспользоваться услугами дизайнера интерьера. Специалисты этой сферы пользуются спросом как у частных лиц, так и у гигантских корпораций. В обязанности дизайнера интерьера входят:

• обсуждение задач с заказчиком;
• подготовка дизайн-проекта помещения;
• изготовление 3D-визуализации;
• создание необходимых чертежей.

Зарабатывать дизайнер интерьера может в среднем по России от 35 тысяч рублей до 55 тысяч рублей. В Москве средняя заработная плата такого специалиста составляет 60 тысяч рублей. Несколько примеров среднего ежемесячного дохода в различных регионах РФ:

1. Красноярск – 40 тысяч рублей;
2. Санкт-Петербург – 50 тысяч рублей;
3. Казань – 35 тысяч рублей.

Для дизайнера интерьеров важно умение визуализировать и рисовать

Похожие записи:

Accenture россия Злопамятный человек Соглашение об электронном документообороте между юридическими лицами Санпин питание в школе Всё, что вам нужно знать о покупке авто у юридического лица физическому Инвойс без проблем: как выставить счет иностранному заказчику